Artistes associé·es

Le dispositif Artiste Associé·es, mis en place par le Ministère de la Culture en 2016, permet au Centres de Développement Chorégraphique Nationaux et aux artistes de travailler en collaboration sur la durée (3 ans en moyenne).
L’enjeu, pour le CDCN, est d’offrir à l’artiste des moyens de production et de développement de son travail en l’associant aux activités de la structure.

Cette mesure permet également d’imaginer et de développer ensemble des projets sur un temps long.

Ivana Müller
Juin 2022 > Décembre 2025

À travers son travail chorégraphique et théâtral ainsi que ses performances, installations, textes et vidéos, Ivana Müller crée des poétiques du langage, interroge le corps, le mouvement, les voix et leurs représentations, repense la politique du spectacle et du spectaculaire, revisite la place de l’imagination et de l’imaginaire, questionne la notion de « participation ». En cela, elle travaille à inscrire le collectif et la collaboration dans la pratique artistique, explore l’idée de chorégraphie sociale et son inscription dans un écosystème, un commun.

Son travail est souvent expérimental, radical et formellement innovant. L’idée de formes vivantes, en perpétuels mouvements, cultivées à la façon d’un jardin en permaculture reste au centre de son intérêt artistique. Bien qu’elle crée sous différentes formes, le théâtre reste le principal contexte dans lequel elle développe et présente son travail. Ses pièces ont été produites et présentées dans de multiples festivals et théâtres en Europe, aux Etats-Unis, au Brésil et en Asie au cours des 20 dernières années.

Son travail est également montré dans le contexte des arts visuels, notamment à la Biennale de Venise en 2015 (exposition officielle, Pavillon Central), le Garage Museum Of Contemporary Art Moscou, Hayward Gallery/Southbank Center Londres, Kunsthalle Düsseldorf, National Museum of Singapore, Zachęta – National Gallery, Varsovie, Centro Cultural Kirchner Buenos Aires, Lafayette Anticipations Paris etc.

Dans le cadre de sa pratique artistique, Ivana Müller organise des rencontres artistiques et discursives ainsi que des pratiques collaboratives. Elle enseigne également fréquemment, notamment à l’Institut Piet Zwart de Rotterdam, à l’Institut d’études théâtrales appliquées de Giessen, à l’Université Paris 8, à l’Université de Hambourg, Université des arts de Zürich, SODA- HZT – Université des Arts Berlin, à P.A.R.T.S. Bruxelles, et bientôt, à Exerce, ICI-CCN de Montpellier.

Ivana Müller est née en 1972 à Zagreb et a grandi en Croatie et à Amsterdam.  Elle vit à Paris et travaille en France et à l’international.

Ivana Müller et ORLA sont soutenues par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, et par la Région Ile-de-France.

Lien vers son site internet

Ses projets avec le Pacifique en 2023/2024

Notes

Notes s’inspire de la pratique des « marginalia » du 19e siècle, qui consistait à « personnaliser » un livre avant de l’offrir à un·e ami·e ou à un·e amant·e en écrivant des notes dans sa marge. Inspiré par cette pratique, Notes offre un cadre pour un processus collaboratif de lecture et d’écriture. À Grenoble, nous l’activons avec un premier groupe de 4 à 7 annotateur·ices usager·ères de la Bibliothèque Alliance de septembre à novembre. Puis à partir de 2024, Notes deviendra une pratique régulière de cette bibliothèque.

Avec la Bibliothèque Alliance
Infos : 04 57 04 27 70

T.R.I.P.

Laboratoire de recherche et d’expérimentation des pratiques chorégraphiques.

T.R.I.P. est une pratique collective conçue comme un laboratoire de recherche accueillant chorégraphes, metteur·ses en scène, artistes. L’objectif est de créer un espace d’expérimentation, de réflexion, de rencontres et d’échanges dans le domaine de l’écriture et de la création chorégraphique. L’un des enjeux de ce laboratoire, étalé sur l’année 2024, est de proposer un accompagnement structuré aux pratiques de travail de chacun·e et de développer un regard et un soutien artistique.

Participant·es : Julie Arménio, Zoé Barnabeu, Fanny Vienot Casgha, Jérémy Damian, Aline Fayard, Robin Lamothe, Baptiste Lochon, Sandra Wieser.

Diffusion

Résidence

24.04  >  30.04
Réparer l’invisible

Avec Bojana Kunst (philosophe et théoricienne de l’art), nous souhaitons proposer un cadre de travail/rencontre à travers lequel différentes personnes peuvent partager leurs imaginaires sur la réparation collective. L’idée ici n’est surtout pas « d’apprendre » les concepts de réparations mais d’inventer et de partager des actions imaginatives, poétiques, collectives, métaphoriques de guérison et d’attention. Ces réparations peuvent trouver leur source dans la poésie, l’activisme social, la performance, l’urbanisme, l’anthropologie, l’architecture… Elles peuvent se métaboliser à travers différentes temporalités (sur l’instant, dans la durée, etc. ), prendre différentes formes (physiques, poétique, politiques, etc.) et peuvent être réalisées dans des endroits plus ou moins publics ou intimes de la ville.

Comme avec les précédentes pratiques que j’ai développées ces dernières années, j’envisage ce nouveau travail à travers une temporalité longue, laissant la place à l’imprévisible. J’espère également que cette nouvelle pratique puisse continuer et s’étendre de manière invisible, souterraine, en circulant entre différentes communautés, villes et lieux, qu’elle puisse grandir sur le principe d’un rhizome : une réparation discrète qui, presque invisiblement et intangiblement, tient toujours. J’ai envie de penser Réparer l’invisible comme une pratique chorégraphique sociale, un processus de guérison collectif, une « ré-création » du commun. La première pratique de Réparer l’invisible va avoir lieu au festival Mladi Levi à Ljubljana, fin août 2024, puis sera suivie par d’autres « réparations » à Grenoble, Paris, Athènes, etc.