Le pacifique

Une pièce chorégraphique comestible et compostable !

Avec ce projet, Melina Faka souhaite travailler sur une pièce chorégraphique chantée dans une scénographie comestible et compostable. Les chants, empruntant au choeur antique son rôle de (pré)-diction ou de (pré)-vision, dessinent un monde qui rêve de conquête. Exploration spatiale et exploration terrestre se répondent et se reflètent. L’imaginaire de la fuite toujours présent. Elle souhaite explorer la comestibilité du paysage, la comestibilité de toute chose, comme une irrésistible façon humaine d’anéantir et de re-commencer, de rêver de nouveaux mondes. Ailton Krenak nous dit « L’Homme blanc veut manger le monde et nous, nous sommes le monde ». Sommes-nous en train de grignoter le monde ? Le mettre en miettes ? Parler de la Terre et des ressources, ne va pas sans questionner l’histoire des conquêtes, qu’elles soient terrestres ou spatiales, et tout l’imaginaire de la fuite. Nous n’irons pas sur Mars. L’habitat spatial génère un écosystème pauvre et une dégradation sensorielle radicale. Elle souhaite travailler sur la synesthésie sensorielle, avec les nuances colorées, les odeurs, l’écoute sonore. Le public est invité à visiter cette pièce chorégraphique chantée, et à y prendre part en mangeant l’installation.

DONS DE DANSE

Imaginez une danse pour retarder la fin du monde, réparer la terre, célébrer la régénération… Filmez vous et envoyez votre danse pour nourrir la création de Mélina !

Faites-lui don d’une danse courte (30 secondes environ) inspirée par ces questions ou en réponse à l’une d’elles :
- Quelle danse pourrait agir comme un contre poison à la dévoration du monde ?
- Quelle serait une danse de l’allégresse pouvant réparer la Terre ?
- Une danse pour retarder la fin du monde ?
- De quelle danse vous souviendriez-vous une fois sur la planète Mars ?
- Une danse qui célèbre la régénération ?

Envoyez votre vidéo à l’adresse suivante: Dondedanse@gmail.com

Melina Faka

Melina Faka est une artiste visuelle et chorégraphe grecque qui vit et travaille en France. Elle est formée en danse contemporaine (CDC Toulouse), et diplômée en Art (Beaux-Arts de Toulouse), et en Design (Beaux-Arts de Lyon). Artiste chorégraphique pendant plusieurs années, elle a collaboré avec J.M Matos (cie Kdanse), Marco Berrettini, Serge Noyelle (Théâtre Nono), Anne le Batard et Jean Antoine Bigot (Ex Nihilo), Lucia Baumgartner (Influx Tanzcompany, Berne, Suisse), Deborah Hay, Catherine Bay, divers productions pour l’Opéra de Lyon, de Bâle (Suisse) et de Bonn (Allemagne). Elle travaille aussi en tant que scénographe et créatrice de costumes avec la Cie Sylex pour « BBL », la Cie Arrangement Provisoire (Vania Vaneau), la Cie Desprairies, Clément Edouard pour « Seuil », Émilie Labédan pour « Fictive », Daniel Larrieu pour le « Sacre »…entre autres… Sa pratique mêle plusieurs disciplines (textile, objet, sculpture, lumière, vidéo, performance, installation, chorégraphie). En 2018 elle crée « Texere », une performance pour un tapis, un musicien et une surface mobile, puis elle crée « Ode » en 2021 une installation chorégraphique, conçue comme un poème visuel et sonore. « Ostinato » est sa nouvelle pièce chorégraphique pour chœur et aliments, (création 2025).